Porpasztell vs. Olajpasztell: Melyik a te világod?
- Lavír Satír
- ápr. 22.
- 2 perc olvasás
Sokan, amikor meghallják a „pasztellkréta” szót, az aszfaltra rajzoló gyerekekre vagy az iskolai táblakrétára asszociálnak. Pedig a pasztell az egyik legősibb, legtisztább és legizgalmasabb képzőművészeti technika, amit olyan mesterek is imádtak, mint Edgar Degas vagy Claude Monet.
Azonban, ha a Lavír Satír polcai előtt állsz (vagy a webshopunkat bújod), rögtön szembesülsz egy komoly dilemmával: Porpasztellt vagy Olajpasztellt érdemes választani? Bár a nevük hasonló, és mindkettő rudacska formájú, valójában két teljesen eltérő karakterű eszközről beszélünk.
Ma rendet teszünk a kréták között, hogy megtaláld a stílusodhoz illő tökéletes technikát!
1. Porpasztell (Soft Pastel): A lágy átmenetek bajnoka
A porpasztell szinte tiszta pigmentből és egy minimális kötőanyagból áll. Amikor a papírra húzod, olyan érzés, mintha sűrű, színes port kennél szét.
Miért fogod imádni?
Vajpuha satírozás: A porpasztell legnagyobb vonzereje, hogy az ujjaiddal, papírceruzával vagy egy puha ronggyal tökéletes, füstös színátmeneteket képezhetsz. Bámulatosan könnyű vele portrékat, felhőket vagy finom tájképeket alkotni.
Azonnali eredmény: Nem kell vizet cserélni, nem kell ecsetet mosni, nincsenek száradási idők. Csak felkapod a krétát, és alkotsz.
Rétegezhetőség: A világos színeket gond nélkül felviheted a sötétebb alapokra is.
Amire figyelned kell: Mivel "por", hajlamos potyogni munka közben. Ami viszont ennél is fontosabb: a porpasztell képeket kötelező fixálni! Mivel nem köt bele a papírba, egyetlen óvatlan mozdulattal letörölheted a kész művet.
Extra Tipp: Mindig fújd le a kész rajzot speciális pasztell fixáló spray-vel, és érdemes paszpartuval, üveg mögé keretezve tárolni az alkotásokat!
2. Olajpasztell: A festői energiabomba
Az olajpasztellnél a pigmenteket nem krétaporral, hanem viasszal és nem száradó olajokkal keverik. Az eredmény egy sokkal zsírosabb, testesebb, szinte rúzs-szerű anyag.
Miért fogod imádni?
Brutális színek: Mivel olajos bázisú, a színei sokkal élénkebbek, telítettebbek, és van egy enyhe szaténos fényük a porpasztell matt felületével szemben.
Nincs porolás: Nem koszolja össze a környezetedet, és sokkal stabilabban tapad a papírra.
Oldószerezhető: Ez az igazi varázslat! Ha egy terpentinbe vagy lakkbenzinbe mártott ecsettel rámész az olajpasztellre, feloldja azt, és pontosan úgy festhetsz vele, mintha klasszikus olajfestékkel dolgoznál.
Sgraffito technika: Vastagon rétegezheted a színeket (pl. sárgát alá, feketét fölé), majd egy hegyes eszközzel (vagy mintázófával) visszakaparhatod a felső réteget, lenyűgöző textúrákat létrehozva.
Amire figyelned kell: Sokkal nehezebb finoman, ujjakkal összemosni (blendelni), mint a porpasztellt. Ráadásul az olajpasztell valójában sosem szárad meg teljesen – mindig picit ragacsos marad, így ezt is érdemes üveg mögött tartani.
A titkos összetevő: A tökéletes papír
Bármelyik technikát is választod, a sima fénymásolópapír itt nem fog működni! A pasztellnek szüksége van a "fogakra" (textúrára). Olyan speciális pasztellpapírt kell választanod, ami enyhén rücskös, mert ez a felület képes magán tartani a krétaport vagy a viaszt. Ráadásul ezek a papírok gyönyörű, tónusos színekben (szürke, homok, bordó, fekete) kaphatók, ami csodálatos hátteret ad a kréták élénk színeinek.
Összegzés: Melyik a te világod?
Válaszd a Porpasztellt, ha szeretsz maszatos lenni, imádod a finom, lágy színátmeneteket, és vonzanak a portrék vagy a ködös tájképek.
Válaszd az Olajpasztellt, ha szereted a vastag, expresszív, festői textúrákat, az élénk, vibráló színeket, és kipróbálnád az ecsettel való összemosást is.
Készen állsz arra, hogy kipróbáld a kréták nyújtotta szabadságot? Győri üzletünkben és a Lavír Satír webshopban mindent megtalálsz, amire az induláshoz szükséged lehet.
💨 Védd meg a művedet: Fixáló spray-k és speciális pasztellpapírok itt
Alkoss bátran, és ne feledd: a maszatos kéz a jó alkotás biztos jele!
Hozzászólások